|
“Il est difficile de ne pas être remué jusqu’au fond de l’âme par le sujet même et les textes du livret de cet oratorio. Le
synopsis : au cours de la nuit précédant l’armistice du 11 novembre mettant fin à la Grande Guerre, dans le no man’s land séparant les tranchées allemandes et alliées, un soldat blessé lors
d’un dernier assaut agonise. Ce sont ses pensées de mourant sur la guerre, l’homme, la gloire, l’amour, la haine, leurs pièges et leur abominable dérision, qu’il nous livre par la voix d’un
récitant. Ce dernier, Grégoire Ingold, un ancien élève de Vitez à Chaillot, est tout à fait exceptionnel de densité, de conviction, d’humanité, de hargne et de détresse. Il faut dire que les
textes du livret, qu’ils soient l’œuvre personnelle d’Arielle Augry ou portent la griffe de Blaise Cendrars, Henri Bataille, Guillaume Apollinaire, Ernst Jünger, Jean Cocteau, Louis-Ferdinand
Céline, Benjamin Perret ou Romain Rolland,, entre autres, sont d’une beauté qui vous prend à la gorge. La compositrice Isabelle Aboulker laisse aller simplement son émotion dans l’esprit de ce que l’on appelait à la RTF, au temps où un Dutilleux en dirigeait le service, les “ illustrations sonores ” (pour lesquelles travaillèrent maints compositeurs de talent, tel Georges Delerue). Elle soutient la poésie poignante des textes par des interventions simples, parfois d’une ironie tragique comme l’air d’après le Voyage au bout de la nuit de Céline, ou de la veine de la Java des profiteurs , qui eût transporté d’aise un Boris Vian. Solistes, chœurs d’enfants français, anglais et allemands , et orchestre, sous la conduite fermement affirmée d’Edmon Colomer, nouveau chef de l’Orchestre de Picardie après Louis Langrée, traduisent cet enregistrement public de l’Homme qui titubait dans la guerre avec le langage du cœur.”
Jean Hamon, Répertoire - novembre 1999
“Commande d’Etat pour la célébration du quatre-vingtième anniversaire de l’Armistice, cet
oratorio d’Isabelle Aboulker, d’après un livret conçu par Arielle Augry, est écrit dans un langage tonal inspiré et de réconciliation des belligérants, il a été fait appel à trois chœurs
d’enfants issus de trois nations différentes (...). Cette omniprésence des voix d’enfants, combinée à un franc lyrisme et à la prégnance de certains climats harmoniques, évoque clairement
Britten (...). Les importantes parties de violon et de piano (assurée par la compositrice elle-même) sont superbement jouées et Edmon Colomer mène l’orchestre avec la verve et la violence qui conviennent. Il brasse une pâte sonore tantôt nourrie tantôt très dépouillée avec un grand sens du legato et des évolutions dynamiques conférant à l’œuvre une noblesse à la fois grandiose et profondément touchante.”
Karol Beffa, Classica - novembre 1999
|
